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Jimmy Robinson (USA)
Jimmy Robinson, virtuoso della chitarra nato e cresciuto a New Orleans (USA), ispirato dalla magia della musica che affonda le sue radici nel Blues del Mississippi.
È uno dei quattro musicisti del “New Orleans Guitar Masters”.
Ha studiato chitarra classica e composizione presso Loyola University di New Orleans e all’Eastman School Of Music in New York. La pluriennale esperienza nel mondo della musica lo ha portato a fondere vari stili e generi, combinando il suo background classico con la chitarra elettrica per giungere al suo personale e funambolico stile sulla chitarra acustica. Ad arricchire il suo originale stile è il timbro particolare della suo voce, pregna delle radici della sua terra, la Luisiana.
Lui non imita la musica del Mississippi, lui è la musica di quella terra ricca di suoni e arte.
Ha fatto da open act per:
John McLaughlin, Chick Corea’s Elektrik Band, Jeff Beck, Bela Fleck And The Flecktones, Adrian Belew, Bill Bruford And Patrick Moraz, The Steve Morse Band, The Dixie Dregs, Allen Holdsworth, Tuck And Patty, Stevie Ray Vaughn, Johnny Winter, John Mayall, The Glenn Phillips Band, Hugh Masekela, Spyro Gyra, The Neville Brothers, John Fahey, Charlie Byrd, Billy Cobham.
Tiene concerti in tutto il mondo sia in solo che in gruppo.
Reno Brandoni
Reno Brandoni è un chitarrista e scrittore che ha alle spalle una lunga e importante carriera di collaborazioni con Stefan Grossman, John Renbourn, Duck Baker e Dave Van Rock.
È attivo dagli anni ‘80 come musicista, pubblicando gli album Bluesando (1984), Zingarom (2005), Yelda (2006), Anema e Corde con Giorgio Cordini (2008) e Indifeso (2017), i manuali La chitarra di Giovanni Unterberger in tablatura, Chitarristi Italiani la loro musica le loro idee, Open Tuning Basics, Come suonare la chitarra fingerpicking, ed esibendosi nei più importanti teatri italiani.
L’avventura come autore per ragazzi ha inizio nel 2017 con la pubblicazione per Edizioni Curci del libro
Il Re del Blues, dedicato all’affascinante e misteriosa vita del bluesman Robert Johnson. L’anno successivo
escono i libri La notte in cui inventarono il rock, incentrato sulla vita del noto chitarrista Jimi Hendrix, e Una classica serata jazz, un dialogo immaginario tra Fryderyk Chopin e Michel Petrucciani per un confronto tra musica classica e jazz.
Nel 2020 pubblica L’ultimo viaggio di Billie, un viaggio appassionato negli abissi più profondi del blues, per raccontare la storia di una delle più grandi cantanti jazz di tutti i tempi: Billie Holiday.
Ha fondato il sito web Fingerpicking, incentrato sul mondo dei chitarristi, e la rivista musicale “Chitarra Acustica” per la quale scrive mensilmente.
Per Curci firma anche Filastrocche per sentirsi grandi (filastrocche di Maria Elena Rosati musicate da Reno Brandoni e Stefano Nosei): un romanzo di formazione che comprende 9 filastrocche in musica, ascoltabili durante la lettura attraverso i QR code nascosti fra le pagine. Il testo contiene anche due brani, Il sole nasce per tutti e Filastrocca alla rovescia che vedono la partecipazione del trombettista Paolo Fresu. Nel 2021 esce, sempre per Curci Come una stella, libro ispirato alla vita di Lady Gaga, in cui tratta il tema del bullismo. Per “le ruzzole” pubblica i due volumi per ragazzi Il polpo Pippo e Il ladro di Colli. Nel 2022 pubblica Paolino, libro illustrato dedicato Paolo Fresu e Schiavi per la musica edito da fingerpicking.net.
Reno porta il suo lavoro in giro per spettacoli e laboratori rivolti a un pubblico di ogni età.
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Gavino Loche
Gavino Loche è un virtuoso della chitarra. È considerato uno dei maggiori esponenti della chitarra acustica moderna.
Ha la capacità di muoversi con grande disinvoltura da un genere all!altro. Chi lo ascolta rimane letteralmente stregato dal suo talento.
Vincitore di numerosi concorsi chitarristici tra cui: ”Miglior chitarrista emergente dell!anno” (2010), "Concorso Italiano Chitarre” (2010) e "Arrangiatevi!” (2013).
Chi assiste ad una performance di Gavino ha la sensazione di ascoltare due chitarristi che suonano contemporaneamente.
L’iniziale reazione di stupore del pubblico è: "Come fa a farlo?”
È autore del metodo didattico "Contemporary Fingerpicking Guitar” edito da Fingepicking.net.
Giornalista e autore della rubrica mensile "Contemporary Fingerpicking Guitar” presso la rivista "Chitarra Acustica”.
Tiene concerti e seminari in tutto il mondo.
Mauro Mibelli
Musicista sardo, autodidatta si perfeziona in seminari di Siena jazz con Joe Diorio e Bruno Tommaso.
Nell'ottanta fonda il gruppo etnico "BOGHENOA". In seguito partecipa ai tour di Enzo Jannacci, Sammy Barbot ed altri.
Nell'89 collabora a numerosi progetti pop e jazz (fondando i “Jazzline” e suonando tra gli altri con Jimi Owens e Charles Tolliver).
Fondatore dei "Pater Mediterraneo” con all’attivo numerosi concerti sia in Italia che all’estero. Ha pubblicato numerosi album sia in solo che in gruppo.
Simona Grasso e Paolo Anessi
Simona Grasso e Paolo Anessi, coppia sul palco come nella vita, sono musicisti rinomati in Italia. Da quasi vent’anni suonano in tutte le regioni d’Italia, con numerose incursioni alle nazioni confinanti, come Francia, Principato di Monaco, Svizzera e Germania, che hanno ospitato numerosi concerti del duo.
Da oltre vent'anni gestiscono una scuola di musica nel nord Italia (www.musicsecrets.it) e uno studio di registrazione e centro di produzione musicale: sono immersi costantemente nella musica. E dalla musica inizia il loro viaggio, attraverso centinaia di concerti, che maturano il loro percorso artistico.
Simona e Paolo iniziano a suonare insieme dal 2005, sia in quartetto con basso e batteria, che in duo. Ed è proprio durante i concerti in quartetto, che dal pubblico arrivano sempre più apprezzamenti per gli arrangiamenti di alcuni brani in duo, proposti in un intermezzo a metà concerto. Ed è così che, credendoci, confezionano un album che li impegna per oltre un anno, tra prove, studio e ricerca del sound che ha caratterizzato ogni brano.
Nel 2012 pubblicano così "Sacro e Profano" definito “L’album jazz... Che non è jazz”, che combina contaminazioni ma sempre col rispetto per la tradizione e riscrive nuovi arrangiamenti per alcuni grandi classici della canzone italiana. La critica specializzata accoglie questo lavoro con il massimo dei voti e recensioni positive.
Da allora suonano costantemente live in Italia, per manifestazioni, fiere e tantissimi locali, fino ad arrivare al prestigioso “Blue Note" di Milano.
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Jimmy Robinson
Jimmy Robinson has been recording and touring for over 40 years. He has received critical and audience praise for his unique virtuoso approach to the guitar, and his rich compositional skill.
He has opened concerts for:
Jeff Beck, John McLaughlin And Mahavishnu Orchestra, Chick Corea’s Elektrik Band, Bela Fleck And The Flecktones, Adrian Belew, Bill Bruford And Patrick Moraz, The Steve Morse Band, The Dixie Dregs, Allen Holdsworth, Tuck And Patty, Stevie Ray Vaughn, Johnny Winter, John Mayall, The Glenn Phillips Band, Hugh Masekela, Spyro Gyra, The Neville Brothers, John Fahey, Charlie Byrd, Billy Cobham, John McLaughlin Trio.
Jimmy first made a name for himself playing electric guitar and leading the psychedelic rock/blues band, Ejaculation (yes, you read correctly, it was 1968, after all...) at the Free Concert weekly series on New Orleans Riverfront.. He went on to front The Progrock band, Laugh In The Dark, in the 70’s, and in 1975 founded the celebrated instrumental rock fusion band, Woodenhead . Woodenhead performs today, and is celebrating their 40th anniversary with a special performance at The New Orleans Jazz & Heritage Festival in May, 2015, as well as releasing a recording of new material, a live concert from New Orleans’ famed Tipitina’s and a reissue of their entire, remastered catalog.
He also founded the New Orleans Guitar Collective Twangorama , with guitarists Phil deGruy and Cranston Clements, and later The New Orleans Guitar Masters.
Jimmy studied classical guitar and composition at Loyola University in New Orleans and The Eastman School Of Music in New York. He combined these elements with his electric experience to forge the solo acoustic style that he now tours with. His has three solo albums to his credit, Vibrating Strings, Guitarworks and Three.
Gavino Loche
Gavino Loche is a virtuoso of the guitar. He is capable of moving from one genre to the next with the greatest of ease.
In 2010 he was awarded for the best up-and-coming Italian guitar player at the A.D.G.P.A (Atkins-Dadi Guitar Player
Italian Association) annual convention.
Gavino was the winner of the “Concorso Italiano Chitarre 2010” as well as in 2013 winning the guitar contest at “Arrangiatevi.”
Gavino’s solo performances sound like two really good guitarists playing together. He combines tapping, percussive sounds and
incredible fingerstyle arrangements.
The initial astonished audience reaction is, “How does he do that?”.
He is also author of the book “Contemporary Fingerpicking Guitar” and a Journalist for the first italian acoustic guitar magazine “Chitarra Acustica” (Acoustic Guitar).
Reno Brandoni
Reno Brandoni is a guitarist and writer who looks back on a long and important career of collaborations with Stefan Grossman, John Renbourn, Duck Baker and Dave Van Rock.
He has been active since the 1980s as a musician, releasing the albums Bluesando (1984), Zingarom (2005), Yelda (2006), Anema e Corde con Giorgio Cordini (2008) and Indifeso (2017), the manuals La chitarra di Giovanni Unterberger in tablature, Italian guitarists their music their ideas, Open Tuning Basics, How to play the guitar fingerpicking, and performing in the most important Italian theaters.
The adventure as a children's author began in 2017 with the publication by Edizioni Curci of the book The King of the Blues, dedicated to the fascinating and mysterious life of the bluesman Robert Johnson. The following year, the books The night they invented rock, centered on the life of the well-known guitarist Jimi Hendrix, and A classic jazz evening, an imaginary dialogue between Fryderyk Chopin and Michel Petrucciani for a comparison between classical music and jazz, were published.
In 2020 he published Billie's last journey, a passionate journey into the deepest abyss of the blues, to tell the story of one of the greatest jazz singers of all time: Billie Holiday.
He founded the Fingerpicking website, focused on the world of guitarists, and the music magazine “Chitarra Acustica” for which he writes monthly. For Curci he also signs Filastrocche to feel grown up (nursery rhymes by Maria Elena Rosati set to music by Reno Brandoni and Stefano Nosei): a bildungsroman that includes 9 nursery rhymes set to music, which can be listened to while reading through the QR codes hidden between the pages. The text also contains two songs, The sun is born for everyone and Filastrocca upside down which see the participation of the trumpeter Paolo Fresu. In 2021, again for Curci Come una stella, a book inspired by the life of Lady Gaga, in which she deals with the theme of bullying. For “le ruzzole” he published the two volumes for children Il polpo Pippo and Il ladro di Colli. In 2022 he published Paolino, an illustrated book dedicated to Paolo Fresu and Schiavi per la musica published by fingerpicking.net.
Reno takes his work around for performances and workshops aimed at audiences of all ages.
Mauro Mibelli
Sardinian musician, he studied guitar at the Siena Jazz courses with Joe Diorio and Bruno Tommaso.
In the ‘80s he founded the ethnic group "BOGHENOA".
He played in many Tours with renovated musicians like Enzo Jannacci, Sammy Barbot.
In 1989 Mauro founded the “Jazzline" (Jazz Band).
His activity continues with collaborations in pop and jazz projects.
He also founded the the "Pater Mediterraneo” (popolar Ethnic-Jazz music band in Sardinia). He has toured Italy and Europe with appearances at the majors Music Festivals and Theaters. His has several albums (in solo and band) to his credit.
Simona Grasso and Paolo Anessi
Simona Grasso and Paolo Anessi, a couple on stage as in life, are renowned musicians in Italy. They have been playing in all regions of Italy for nearly two decades, with numerous forays to neighboring nations such as France, Monaco, Switzerland and Germany, which have hosted numerous concerts by the duo. For more than two decades they have operated a music school in northern Italy (www.musicsecrets.it) and a recording studio and music production center-they are constantly immersed in music. And from music begins their journey, through hundreds of concerts, maturing their artistic path.
Simona and Paolo have been playing together since 2005, both as a quartet with bass and drums and as a duo. And it is precisely during the quartet concerts, that more and more appreciation comes from the audience for the arrangements of some of the duo songs, offered in an interlude in the middle of the concert.
And so it was that, believing it, they pack an album that took them more than a year, between rehearsals, study and research of the sound that characterized each song.
Thus, in 2012 they released "Sacred and Profane" referred to as "The jazz album... Which is not jazz," which combines contaminations but always with respect for tradition and rewrites new arrangements for some great classics of Italian songs. Specialized critics welcome this work with top marks and positive reviews.
Since then they have been playing constantly live in Italy, for events, fairs and many venues, up to the prestigious "Blue Note" in Milan.
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